第一千五百八十五章青花瓷王

    一只青花瓷，瓶上所绘人物，会是一种怎么样的生动神情？又是怎么样的栩栩如生？

    萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持浆而立的期待，都被表现的淋漓尽致。

    且空白处衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。

    这种等级的瓷器，就算有着合适的材料，仿制起来也肯定不简单。

    当然，如果能够仿制成功，那么仿制一件“鬼谷子下山”青花罐，也就不在话下。

    价格能够破亿，此罐自然也不简单。

    比如说主题画面，描述的是孙膑的师傅，鬼谷子下山救徒的故事。

    鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙。

    只是简单的一幅画，就表现出运筹帷幄之中、决胜千里之外帷幄之中、决胜千里之外的神态。

    罐身整体青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。

    人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美！

    孙瀛洲先生评价其为：“青花瓷王”不足为过。

    除了这两件，还有一件元三顾茅庐青花大罐。

    元青花“三顾茅庐”大罐现藏于神都故宫博物院，国家一级文物。

    此瓷罐唇口短颈，丰肩圆腹，宽浅圈足。

    足底平削倒角，底有旋纹，垫烧痕迹明显。

    釉面较白，积釉处泛青。

    进口苏青料绘制，发色艳丽，凝聚斑明显。

    它高27.6公分，直径34.5公分，上口径21.5公分，底座直径20.6公分。

    主纹饰为三顾茅庐图，7个人物形象生动，栩栩如生。

    诸葛亮端坐堂上，一书童手捧书卷静候一侧，一童子向诸葛亮报告：门外刘备求见。

    瓷罐一侧是刘备在草堂外，毕恭毕敬的等候诸葛亮召见；

    张飞、关羽站在刘备身后，周仓扛着青龙宴月刀，牵着赤兔马紧随其后。

    画面上自然风光秀丽，景色迷人。

    以青松、梧桐、杨柳、竹子、石山、花草、篱笆，以及小桥流水和草堂，构成了一幅恬静的南阳风光，堪称元青花中的绝代佳品。

    一件青花罐，便栩栩如生的描绘出三顾茅庐这一经典的历史典故。

    更难能可贵的是，在这方寸天地之中，松树杨柳、栅栏柴门、高山流水、蕉叶花草、卷云白鹤竟然一应俱全！

    细细品味，真的妙不可言。

    看到这里，是不是能够了解，为什么元青花人物图罐，特别珍贵了？

    其他都不说，只是这画中的意境，就让人难以仿制。

    当年烧制成功，更应该是侥幸。

    而现在传世的元青花之中，传说有着八大图罐存在。

    可惜，想要复烧出来，很难很难。

    主要有两大难，一个是材料，另外一个就是工艺。

    元以前，我国瓷器以素为美的士大夫美学追求可谓登峰造极，以宋代五大名窑为代表。

    到元时，马背上蒙古民族“蓝天白云”的审美导向，开启了东方古陶瓷美学的灿烂新篇。

    这就是景镇烧造的元青花，而在复烧元青花之前，肯定要了解什么是元青花。

    在元之前，是没有青花一说的。

    所谓的“唐青花”和“宋青花”，在学术界尚存争议。

    只是巩县窑和龙泉窑试烧的非主流蓝彩瓷，并未得到唐宋时代官方和民间的认可。

    从元青花始，我国瓷器不再固守极简主义，进入青花和彩绘竞相绽放的时代。

    元青花以苏麻离青的神秘幽蓝，赢得世人追捧。

    然而，人们很快发现，元青花是一个，无法获得历史文献证实的特殊存在。

    因为长达五百多年的青花烧造历史，没有任何关于元代烧造青花瓷的记载。

    所有文献都认为，创青花从明永乐郑和下西洋，带回来苏麻离青开始。

    故宫收藏有宋至明清的许多文物精品，独缺元代青花瓷传世记录，也支撑此观点。

    直到1952年，英伦大维德基金会藏至正十一年青花象耳瓶，被研究者波谱定为14世纪青花瓷断代标准器，并得到全世界中国古陶瓷学者的公认，并定名为“至正青花”，从此掀开元青花神秘的面纱。

    有一种说法称，全世界元青花完整器存世量约300多件。

    其中200余件在国外，100余件在国内国有收藏机构。

    尽管这种说法饱受质疑，但也从一个侧面印证了元青花的珍稀和名贵。

    元至正前后用于陶瓷呈色的苏麻离青，颠覆宋人以素为美的审美标准

    关于苏麻离青最早的记载，是明万历年间王世懋的《窥天外乘》。

    “……官窑，我朝则专设于浮梁县之JDZ，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。以苏麻离青为饰……”

    苏麻离青作为呈色料，用于陶瓷装饰，造就了中国陶瓷史上杰出的青花品种——元青花和永宣官窑青花。

    大约在元至正前后，景镇的陶瓷工匠们，成功地将“苏麻离青”应用于陶瓷呈色。

    以白瓷为地，以苏麻离青作料，于釉下彩绘花鸟、灵兽和人物。

    宋人以素为美的审美标准，至此来了个颠覆。

    东方的青花，原来可以如此浓烈。

    元朝书生与西域人，在陶瓷审美观上，找到了共同点。

    十四世纪中叶，景镇工匠们使用商人从中东贩回的苏麻离青，烧造出了亮丽的青花瓷器。

    并在之后卖到全国各地、东南亚，甚至更远的中亚地区。

    青花替代影青，成为景镇的主流产品。

    苏麻离青的最大魅力，在于成就了明亮鲜艳的元代“至正青花”。

    至正，元代最后一个皇帝元惠宗的年号。

    当时统治者的政权正在走下坡路，江南多地遭致割据军阀和民间力量的反抗。

    景镇的千年窑火，能在各方战事的间隙存活下来真是奇迹，并且，青花大放异彩。

    南方的汉族军阀和白莲教徒们，将青花虔诚地供奉，在一般的日常审美之上，又赋予了青花瓷纯洁的精神意义。

    从至正十一年起的二十年，景镇一直陷于战争的旋涡。

    瓷都的地位并未因此削弱，相反还得以在战争的缝隙里，逆势生长。

    天下人都知道青花瓷是当时最厉害的华夏制造，能带来丰厚的贸易收入。

    /75/75384/32089688.html