第一千六百五十四章民国经典

    陈文哲翻着最近李金鲤送来的一些彷古瓷，其中有单色釉瓷器，有彷哥窑瓷器，也有彷龙泉窑的瓷器。

    可惜，这些彷品的技术都太次，陈文哲并看不上眼。

    但是，李金鲤这一次应该没有少花钱，因为这里的这些东西数量可不少，而且看着还都不是一眼假。

    这样品质的彷品，在市场上的价格也应该不低。

    比如接底的几件瓷器，拼接的就十分到位，但是在陈文哲眼中，还是漏洞百出。

    不过，在这些造假的瓷器当中，他居然还在这里面看到了一件居仁堂款的洪宪瓷，这可就有意思了。

    如果说民国这一时期还有官窑，那么就只有“洪宪”瓷与“觯斋”瓷。

    清末，进入民国之后，在袁复辟帝制的紧锣密鼓声中，郭世五想效彷明、清历代皇帝的做法，在景镇烧制名贵瓷器，供宫廷陈设使用。

    郭世五将这一想法禀报给袁，袁大为赞许，当即委任郭世五为陶务署监督，赴景镇烧造“洪宪”帝号御用瓷器。

    为此，郭世五成了景镇御窑厂历史上的最后一任督陶官。

    御窑厂在很短的一段时间内，烧出数量极少的一批“洪宪’瓷。

    它多取兴旺祥瑞的雍、乾盛行瓷器为标本，精心效彷。

    这批瓷器质地精良，彩料考究，造型美观大方，是一批极为特殊的产品。

    其实“洪宪”瓷只是一种通称，郭世五烧制的高级名贵瓷器并没有用“洪宪”款识。

    郭世五督理景镇制瓷时，开始先烧“居仁堂制”款瓷，未等“洪宪年制”款御瓷烧制，做了83天皇帝的袁便倒台了。

    “居仁堂”为当时袁在中国海的寓所，正宗的“洪宪”瓷是闻名于世的“居仁堂制”款瓷。

    所以，现在见到的“洪宪年制”或“洪宪御制”款的器物，绝大多数都是二三十年代民窑烧制的，虽制作精细，但确属赝品。

    郭世五还用自己的别号“触斋”为款识，烧制了一部分瓷器，与“居仁堂制”款瓷都堪称名贵。

    “居仁章”、“觯斋”款识的名贵瓷器甚少，有人见了不识货、不重视，乃至轻易出手。

    这也是没办法的事情，因为这种款的民国时期的瓷器，真的十分少见。

    所以，鉴定起来也比较困难。

    遇到这种瓷器，鉴别真、伪品时，应特别注意署的不是“居仁堂制”的款，而是其他细节。

    这种器物，其胎釉、器型、绘画等均有工细的特点。

    并且是小件器物多于大件，而彷品往往是“款”十分相像，其余的都很粗糙。

    这一时期的青花瓷器胎骨较粗，民窑产品较多。

    与历代瓷器相比，差距很大。

    瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。

    一般而言，如发现蓝色花纹面，留有爆釉点，且釉色向外爆破的痕迹，其制作年代在近百年内。

    青花瓷颜色晕暗发蓝，俗称洋蓝。

    洋蓝是光绪末期在我国出现的，这时民窑青花瓷器大部分施用洋蓝。

    这个时期的瓷器绘画精细的渐少，草率的增多，大量青花瓷彷品表现得呆滞。

    有的虽青翠、艳丽、绘画精细，但漂浮感极强。

    水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄、玻璃质釉的特征。

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    由于选料精细，瓷器胎骨很薄。

    当时烧制水彩和软彩瓷器。

    有的落“洪宪年制”或“洪宪御制”蓝料或红料款。

    民国时的五彩瓷，其色彩艳丽。

    大红大绿的品种多见，很容易与前期的品种区分。

    比较着名的还有，彷珐琅彩和粉彩器物。

    据文献记载，1916年，郭保昌在西江督陶，曾经烧制彷古珐琅彩瓷百枚左右，题“居仁堂”三字。

    不管哪一种吧，反正洪宪瓷是很少见的，所以，很明显陈文哲手中这一件也不可能是真的。

    李金鲤收集的这批瓷器，也算用心。

    但是，这里的几乎都是彷品，最好的几件，也不过是民国时期的高彷。

    当然，里面也有一些十分有意思的瓷器，像是民国彷的单色釉瓷器，还有像是属着公司款的瓷器等等。

    光绪末年至宣统时期，景镇按西方体制设立了陶瓷公司并设立分厂。

    所以，民国时期才会有公司款的瓷器出现。

    不过，这样的瓷器，品质可不怎好。

    也许就是因为品质不行，才没有人彷制，这才让李金鲤买到了少数几件真品。

    这也是没办法，当时这家工厂研究新法，技术上有所提高，质量样式方面都有改良。

    但终因时局混乱，经费不足，支撑不了而告失败。

    从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。

    宣统二年，西江瓷业公司筹措资金，成立中国陶业学校。

    这家学校内设本科及艺徒二班，有目的有计划地培养专业陶瓷人才。

    不过，这一时期所留下的产品数量不多，至今仍为稀品。

    李金鲤买到一件，也算运气。

    当然，这一时期也有好东西。

    民国这一时期十分特殊，也许是因为官窑解散，加上没有了皇帝，御窑厂自然也就消失。

    所以，流散入品鉴的一些制瓷匠人，都有着较高的文化素养。

    再加上一些文化人加入制瓷行业，就让一些制瓷匠人，多数都兼能山水、人物、花鸟、虫鱼，而绝无专工一门者。

    他们往往从图稿设计、勾画到渲染皆由一人完成，自由表达画者的个性。

    因而浅绛瓷画就显得“活”，而且比较“放”。

    又往往诗书画协调统一，署款留名，模式新颖。

    这一时期比较着名的就是珠山八友，他们做的瓷板画最出名，之前陈文哲还收集到了一些。

    那时瓷板上才逐渐兴起署匠师名款、书写制作年月的风气。

    需要特别注意的是，同一时期，还涌现出一批专画浅绛彩的名家。

    20世纪20年代后，粉彩逐渐取代浅绛彩成为瓷板画的主流。

    也就是此时，出现了以王琦为首的“珠山八友”，绘制了一批深受各阶层人士喜爱的瓷板画精品。

    除“八友”外，李明亮、方云峰、邓碧珊、王步等名家作品也名噪一时。