第一千八百八十六章帝国的罗马

    在罗马，早先好像并没有自己国家的雕塑家，至少还没有史书有记载古罗马早先存在雕塑艺术。

    从产生的背景来看，早在荷马时期其实就出现了类似雕刻的作品，古希腊雕塑也是在这一时期有了大致雏形。

    在古希腊最早出现的雕塑工艺，因为起源于迈锡尼城，史称“迈锡尼文化”。

    而当时的雕塑工艺多用于酒器工艺、随葬品等，雕刻素材也多以动物为主。

    虽然荷马时期的记载较少，但是荷马史诗的出现，较为完善的还原了当时的社会文化、精神面貌。

    而古罗马真正开始，是在古罗马征服古希腊的时候。

    其次，客观写实性不同。

    罗马雕塑比古希腊雕塑，更加写实。

    在罗马时期许多军事家或政治家，都以雕塑家为他们塑造专属雕像为荣，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。

    此外，罗马雕塑继承和发展了希腊雕塑。

    希腊雕塑优美典雅，而罗马雕塑在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，表现为宏伟和庄严。

    这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。

    从外观看，古罗马征服了古希腊，是创造者与再生者。

    但从发展本质看古罗马雕塑，不难发现，古罗马雕塑其实是对古希腊雕塑的沿袭和传承。

    古希腊的肖像，题材较单一，内容也很简单、原始但却又是所有艺术肖像的起源。

    古希腊肖像，多为神话人物与神话故事为主。

    在最开始的时候，古罗马是有着极大的宗教信仰的。

    其中最为重要的就是古罗马人对其祖先的推崇，主要是因为古罗马人有着很强的父权观念。

    因而在每个罗马家庭中，都设置房间供奉着列祖列宗的雕像和面具，相信祖先的灵魂常降临家中并保佑家庭成员。

    人们将死者面部所翻制的蜡模面具，或者面具制作的雕像供奉起来。

    古罗马人会在出现某些重大活动和庆典时，将蜡像捧奉出来参加仪式。

    也正是因为这类特殊的宗教信仰，使得古罗马肖像雕塑盛行。

    想要了解古希腊肖像的作用，就必须深入地研究欧洲历史。

    欧洲的文明，不同于我国的文明。

    欧洲人对于神话，是持有人世的态度与观念。

    而我国人对神话，更多的是持有出世或者避世的态度与观念。

    古希腊运动会的初衷和庆祝获胜者，本就是要知晓上苍的决定与永保上苍庇佑的恩泽，因此胜利者的容貌才会被制作成雕像。

    因此，我们会发现，古希腊所有的肖像，都是直接或者间接性地与神话故事有关。

    除此之外，古希腊文明是城邦制。

    城邦之间的征伐再正常不过，各个领袖为了让自己的城邦，能够服从自己的调度，并且给予军队信心以打击敌人，借助于神话故事里的诸神，来帮助或者扶持自己。

    在日常生活中，统治者通过将神话故事具体化-把故事刻在肖像上，用来教化人民，发扬美德。

    正如贡布里希教授在其著作《艺术的故事》一书中，就详细的阐述了过。

    比如莱西波斯的雕像，可能更像个神，而不像亚细亚征服者亚历山大本人。

    这更说明亚历山大的当像是人物原型与政治、神话、现实和文化需要的结合。

    从侧面反映了，在当时人们心中，亚历山大是上苍庇佑的对象，是战争女神雅典娜选择的人间代理人。

    尽量直视、披上神话色彩的外衣、尊重原意、发扬传统美德是古希腊人物肖像最大的特征。

    古典时期的雕刻艺术家们，主要以构造唯美躯体的人像为第一考虑要素。

    而中世纪的雕刻艺术家们，尤其是哥特式和诺曼式艺术家们看来，这些是手段而不是目的。

    他们的目的是为了把宗教故事，叙述得更令人动容，更令人信服。

    在人物雕刻方面，古希腊人民在举办盛大运动会的时候，雕刻家会为运动员雕刻铜像。

    这些比赛，跟民族的宗教信仰和仪式的联系大为密切。

    众所周知，古希腊运动会参赛人员，都是希腊名门贵族的成员。

    在比赛中获胜，会被大家视为是神灵的保护和庇佑，获胜者需要不断向神灵表达感激。

    从艺术理念来看，在希腊艺术思想中有两个显著的艺术理念。

    其一是作品往往赋予理想主义，在推崇和敬重神的古希腊。

    艺术家思想开阔、敢于创新，因此作品多表现理想主义。

    其二是重视人的价值和人文观念，极度赞扬人性美。

    从其作品中，不难看出古希腊艺术家所传达的审美特征和艺术理念。

    而一直以来这种精神，一直养育着西方美术史的发展。

    在古希腊雕塑中，给世人留下诸多精美伟大的艺术作品。

    古罗马雕塑有几个显著的艺术理念，一是艺术题材上大多以贵族帝王为主，所以作品常赋予贵族气息。

    二是在古罗马人思想中对真实极度追求，这一思想也体现在作品中，大多古罗马作品都极力还原真实。

    一直以来对美的理解，每个时代都有每个时代的看法与理解，甚至每个人都有自己的见解。

    古罗马时期对美的看法，就是在最大可能尊重对象原型的基础上，突出对象的饰品、眼神、精神面貌、伤疤甚至是扭曲的肢体。

    中世纪对于美的理解，就是千篇一律的华丽服饰、同一张面容的人物肖像、宏伟雄大的教堂、高度整齐的花草树木和永远安详和蔼的神像。

    而这一做法的目的，便是侧面映射教廷的伟大，与各个王国的强大力量。

    他们以此来启迪人们与信徒，从中汲取信仰安慰与教导。

    众所周知，不同的时代具有不同的雕塑艺术。

    文艺复兴时代以来，西方凡表现英雄人物和帝王将帅的重要纪念物，便非这种形象莫属。

    骑马像的制作便应运而生，顺势遍程古典传统不可或缺的项目。

    从文艺复兴时代的佣兵队长，到路易十四、彼得大帝这类君主，悉数都以立骑马像作为纪念，它的来源就在帝国的罗马。

    古罗马雕塑，沿袭了古希腊雕塑的传统，但更加世俗化，从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。

    雕塑家在肖像作品中，首先追求模特外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。

    (本章完)