第一千二百三十六章德艺双馨

    学习是快乐的，制瓷更加让陈文哲感到快乐。

    最主要的是他没有压力，可以想到什么就学什么，也可以想到什么就做什么。

    有着几位老前辈的经验，陈文哲再做元青花，就实在是太轻松了。

    如果不是这几家窑口，都不会直接出售制作元青花的材料，他仿烧元青花会更加简单。

    这也是没办法的事情，景镇那边的各家窑口、瓷器公司，都被人盯着。

    比如之前陈文哲接触最早的乾隆青花釉料，这个一般人肯定买不到。

    因为买到了这种釉料，就可以直接高仿乾隆青花瓷。

    要不是因为这个，陈文哲调配出来的青花釉料、釉里红釉料等，也不会卖出高价。

    就连清三代的青花料，景镇那边都不让轻易流出，就不要说能够仿制元青花的，现代处理工艺，处理出来的苏麻离青料和麻仓土了。

    就像之前黄老先生，就曾说过：“我要对藏者负责，对我的作品负责。”

    他曾经坦言，有人拿他的作品，当做文物来拍卖。

    而这会导致市场对他本人，乃至整個景镇都产生不信任。

    如今，他的每幅作品上，都有他自己的名字。

    当年仿制元青花鬼谷下山图罐时，他一共做了10个，并打上自己的名字还编了号。

    现如今，哪怕每件已经增值几十万元，老先生仍旧坚持本心，不再仿制。

    仿制，是对古瓷文化的一种继承，但是在继承的同时也要创新。

    到了陈文哲的程度，他也想要创新，而不是单纯的仿制。

    刚开始做仿古瓷，肯定是为了赚钱。

    但是，他现在缺钱？

    既然不缺钱，那还不要有一点更高的追求？

    仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。

    没办法，世人都需要恰饭，而做仿古瓷，肯定是制瓷匠人们的最佳捷径。请下载小说app阅读最新内容

    陈文哲现在就处在仓廪实，所以他的理想就占据了上峰。

    他肯定想要在仿制的基础上，能够发现一些新技术。

    这一条路，是前人走出来的，他只要仿制的技术达到，总会是能够推陈出新的。

    因为新技术，新文化，往往是由古文化演变而来。

    仿古的本质，除了让古文物得到修复，也是要利用仿古的技术，来创造出新的作品。

    为师者，为匠者，需要做的不仅是提高自己的技术就可以，同时也要提升艺德。

    德艺双馨，以德为本，一心扎根于技术，扎根于作品，才能创造出更好的艺术品。

    而不是持艺傲物，打乱市场。

    就像是黄老，从事陶瓷艺术工作五十余年，以一人之力成为我国仿古瓷第一人。

    他的作品也受到海内外各界人士的追捧，毕竟他擅长青花釉里红、宋影青刻花、元青花、粉彩等。

    其仿古作品被称为“黄窑瓷”名扬四海，是名副其实的当代官窑。

    如果他要不在自己作品上留名，如果这些作品流入市场，那造成的影响就大了。

    “所以，以后我的作品，也要留下名字了！”

    做完了一件瓷器，只等入窑烧制之时，陈文哲有点自得的道。

    经过几次试烧，陈文哲感觉这一次应该是稳了，所以他有点飘。

    他已经根据那些前辈的经验，试验了好几次。

    因为他有着完整元青花的烧制工艺，所以试验的次数并不多，但结果却是出乎意料的好。

    也是因为这个，他才会这么自信。

    这一次他做的是一件鬼谷子下山图罐，之前烧制的也全是这种大罐。

    只不过，不是鬼谷子下山图罐，而是一些牡丹罐、云龙纹大罐等等。

    现在感觉鬼谷子下山图罐，应该是能烧制成功，陈文哲就不想继续做大罐。

    因为，他就不想继续做这种仿制工作了，他也需要一点创新。

    只不过在创新之前，他需要寻找到他擅长的一方面。

    也是在做元青花大罐的时候，陈文哲突然意识到，他原来做过不少的牡丹纹的作品。

    其中就有牡丹纹的大罐，还有一些釉里红大罐，对于画牡丹，他还算擅长。

    之前他的一次小突破，也是在纹饰之上突破的。

    只不过那是大雁的变形，而这一次，他直接做自己最擅长，也最喜欢的纹饰品种，也就是牡丹纹。

    如果是创新，自然就不用太过理会前人的习惯。

    但是，在创新之前，肯定要先学习。

    特别是制作仿古瓷，更是要了解前人的习惯。

    牡丹纹是一种典型的汉族瓷器装饰纹样或织锦纹样，以牡丹花为主题。

    自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。

    宋时被称为“富贵之花”，故成为瓷器上的流行装饰。

    元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。

    明清时期，景镇窑瓷器上的牡丹纹，更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。

    明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。

    明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。

    清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟。

    他们将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。

    表现技法也有不少，最为我们熟知的就是刻花、印花、绘画等；

    形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。

    五代越窑、宋代定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。

    比如定窑器上，就常出现一枝独秀的单朵牡丹。

    耀州窑瓷器上，多见花朵两两相对。

    磁州窑枕面上，还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。

    陈文哲这么一研究才发现，牡丹纹还真是不简单。

    瓷器上绘制牡丹，有着各种各样的方法。

    比如构图方式，就有适合式、对称式、均衡式等。

    可以说，每一个窑口，每一个时代的作品，都有着独特的特色。

    像是耀州窑青釉碗，其内壁刻划一枝牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。

    又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图；

    而耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕，花叶纷披，作均衡式构图。疯神狂想的我的系统不正经