第一千二百六十六章令人惊艳，掐丝珐琅画

    像是掐丝珐琅这种工艺，如果陈文哲有能力、有机会的话，他还希望将掐丝珐琅画与公益事业相结合，让非遗技艺拥有更高价值。

    这就是更高一级的精神追求了，原来陈文哲肯定想不到这些。

    但是，作为一个有着文明传承系统的手艺人，传承文明应该要提上日程了。

    胡思乱想了一会儿，陈文哲再次精心制作眼前的一个小型吊坠。

    不是大罐，也不是碗盘碟，就是一件掐丝珐琅吊坠。

    这种工艺也十分不简单，这可是古法黄金的灵魂——掐丝珐琅！

    做得好，其上的画片，美得就像在黄金上画油画。

    掐丝珐琅是珐琅工艺的一种，用在古法黄金首饰上，等于注入了灵魂。

    这时的首饰，立马灵动多彩，有了内容！

    这还真就像是在黄金上铺了层油画，美不胜收。

    珐琅可以看作是一种颜料，不是宝石，却有宝石之彩。

    古人也是用它来代替贵重，且不好加工的宝石。

    所谓掐丝，指的是先在金饰表面，掐出带边框的图案和形状。

    然后再填充不同色的珐琅，再烧制，最终晶莹剔透，色纯彩正。

    制作的好的掐丝珐琅的的图案，形状非常明显，有很强的立体感，便于写意传神。

    特别是对动物的描绘，会格外生动，整体色彩也很有层次感。

    为什么，说珐琅就像油画呢？

    因为它的色彩浓重且有渐变感，可以浑浊也可以清透，就像作画一样自由。

    首饰因此有了更精彩的打开方式，假设如果只是一個纯金吊坠，多少还是觉得有些寡淡。

    掐丝其实是古法黄金工艺的一种，通俗来说就是把黄金掐成细丝，更加精致有纹理。

    再如一些花卉，需要表现得很细致，就还需要用到花丝工艺，都属于精雕细琢下的产物。

    陈文哲现在做的这件吊坠，用掐丝表现了莲花的根茎，也就表明了鲤鱼的跃起动作，令人觉得内容很丰富。

    这么做其实不止是使用古法，而且借鉴了现代人的审美艺术。

    珐琅相比于宝石而言，是比较日常亲民的。

    大颗的宝石，并不好切割镶嵌，也不能像珐琅这样自由填充。

    但就效果而言，是不相上下的。

    就拿这个体量稍大一点的吊坠而言，它表面是细细的花丝，镶嵌了红玛瑙，同时还有珐琅搭配。

    不多，但成了点睛之笔，也不会增加太多成本，古法黄金首饰一下就有了表现力。

    讲究一下配色，让古法黄金的“金色”成为珐琅的底色，用红、蓝、白三色调和。

    这样颜色中正又经典，喜庆又耐看！

    配合卡通化的瑞兽、寓意好的植物，会让金饰越发精致可爱。

    掐丝珐琅工艺下的古法黄金首饰，图案和配色的相互配合，也能更好地表现华夏风。

    其次还能稳中求变，探寻多种表现形式，助力打造国潮首饰。

    这也算是一种潮流吧！要是想要多制作一些，有吊坠、项圈、手牌、手镯、手链等等。

    这些首饰，都可以使用古法黄金掐丝珐琅的工艺制作。

    当然，相比真正的景泰蓝作品，这些只是小道。

    但是，真正一下子就制作景泰蓝的大罐，陈文哲还害怕弄不成呢！

    毕竟做大件，其上的珐琅画面积、篇幅太大。

    如果不熟练，很容易出现失误。

    这样浪费的功夫就实在是太多，失败一次，一个月，或者是三五个月的时间，就白白浪费了。

    这样一来，他还不如从小件开始。

    制作了一些吊坠，在小型的珐琅画制作方面，他也算是积攒了一些经验，这么以来，他接下来就可以制作一些稍微大的珐琅画。

    这时能更进一步，熟练运用掐死工艺。

    再加上成熟的掐死珐琅画片，以后制作复杂的铜胎珐琅器，失败的可能就会小很多。

    要知道这可是制作景泰蓝，在中华民族灿烂辉煌的文化艺术史上，景泰蓝无疑是浓墨重彩的一笔。

    景泰蓝是以金、银、铜为胎，因其工艺始于明代景泰，初创时只有蓝色，故得名——景泰蓝。

    如今，这门工艺升华为“掐丝珐琅画”的表现形式，绽放出耀眼的光芒。

    “掐丝珐琅”是在铜、金等胎体上，用细薄的扁铜丝烧制后掐成各式花样。

    再在铜丝立面围成的小隔间，填充珐琅釉彩，经反复烧制、镀金，形成绚丽夺目的珐琅工艺制品。

    “掐丝珐琅画”突破了传统景泰蓝，只能在各种立体器型上，进行艺术创作的限制，将景泰蓝艺术延伸到了平面作品上

    陈文哲知道的，现在就有不少团队，把这项传统工艺与时尚、动漫等现代元素相结合。

    他们将原始的复杂工艺进行简化，留下拓图、掐丝、点蓝三步。

    并将掐丝珐琅与平面绘画两大艺术，融汇贯通，吸引了更多都市年青人关注、体验。

    相较于传统景泰蓝，掐丝珐琅画的工艺属性、灵活性和定制性都更强。

    山水、花鸟、唐卡、壁画、卡通甚至游戏角色，人们可以选择自己喜欢的图案进行创作。

    在最近开展的一些活动中，“千年不褪色”的珐琅彩釉，与色彩绚烂的敦煌壁画，更是完美融合，碰撞出令人惊叹的火花。

    这也算是创新吧？可惜，陈文哲一直走在模仿、学习的道路上，创新确实是难以企及！

    一笔线条是一丝情意；一抹颜料是一份寄托。

    数百年前，工匠们笔墨铺展，掐丝勾勒，点蓝烘烧，谱写了一首铜与火之歌；

    数百年后，都市人妙笔生花，潜心钻研，创意涌现，再续传统艺术的美与浪漫。

    从景泰蓝重器到掐丝珐琅画，是延续，是传承，也是敬畏与仰望。

    这种指尖“掐出”的非遗，特别是其中的掐丝珐琅画，令人惊艳！

    所以，要想制作景泰蓝，必然要先系统的学习一下。

    一种艺术，从创造发明出来，到发展，到巅峰，总会有一个过程。

    而了解这个过程，就更加容易学会这种手艺。

    就说掐丝珐琅艺术，它大致起源于元末明初。

    据元末文人曹昭在《格古要论》中证实了掐丝珐琅工艺的存在，当时称为“鬼国窑”。

    而掐丝珐琅画，则是在我国艺术瑰宝景泰蓝的基础上，衍生发展而来的。疯神狂想的我的系统不正经