第一千五百一十五章佳美瓷器

    清代宫廷茶壶长啥样？富贵浓艳，纤细繁缛，精致考究又费时费工。

    清代茶具无论是数量，还是质量，都超越以往各个朝代。

    清代的品种众多，制作精美，造型高雅，质料丰富。

    主要质地有瓷、陶、银、铜、漆等。

    贵重的还有金、玉等材质制作的茶壶；

    这些精致的茶壶，具有考究的做工，比较费时费工费料，更加奢华，其风格也更倾向于富贵浓艳、纤细繁缛。

    只是仔细一看，陈文哲就又看到了一个系列。

    他们彷制古代茶具，绝对是认真的。

    比如眼前的这个小组，主要彷制的就是清代宫廷茶具。

    这清代的宫廷茶具，样式、品种就多了。

    比如金器，还有就是一些斗彩器，这些最显眼。

    雍正之前的茶壶，也就是康熙时期的比较好。

    清初有一些具有满蒙等少数民族的生活特征的茶壶，主要为金属制品可做为供器。

    瓷壶喜用斗彩、饰花鸟，多用提梁造型。

    其中有点代表作意思的还是金器，这些一般都是清初之时的作品。

    像是金錾花壶，现在藏在沉市故宫博物院。

    沉市故宫博物院藏清初金錾花壶，全高37.8、底径10.7、流高13.2厘米，全重1500克。

    此壶为纯金质，圆形，圆腹、细径、平口、伞顶、龙舌细流、圈足。

    再就是握式壶、腹光素、颈凸箍一道，平口下大沿錾莲瓣纹及缠枝花纹；

    细流颈部錾龙首，龙口衔蛇形长流，底足外周錾缠枝莲纹；

    伞形口，伞沿细颈，颈下丰肩鼓腹高圈足；

    腹中突一兽首物颈伸出长流，另有铜心呈园筒状插入壶心。

    在颈与肩之间，有结合箍一道。

    壶身通体抛光，伞形沿上装饰锻压花纹。

    沿心凸起一周莲瓣纹，周边为缠枝莲，圈足外侧也装饰缠枝莲纹。

    金壶原为盛京莲花净土实胜寺内供器，造型具有满、蒙等少数民族的生活特征，是清初历史遗物中仅存之几件珍品之一。

    之后，除了康熙，就是雍正时期的作品，达到了巅峰。

    在茶壶方面，清雍正景镇窑出了不少精品，藏在首都博物馆较多。

    当然，其中紫砂壶也是必不可少的。

    清世宗胤禛，在宫中饮茶时，经常使用紫砂壶。

    清宫档桉曾记载有，雍正彷钧釉菊瓣茶壶。

    如清雍正七年（1729）“圆明园来帖”，郎中海望持出菊花瓣式异形壶一件，交给年希尧照此款式做均窑。

    他从实用主义的角度，对茶壶的柄和流提出了改进意见，即按紫砂壶式样烧制茶壶。

    首都博物馆藏清雍正jdz窑斗彩花鸟纹提梁壶，就是其中的精品。

    它高14、口径4.3、底径10.2厘米。

    壶直口，熘肩，鼓腹，曲流，提梁柄，宝珠钮盖，平底下承四足，足嵴窄细。

    壶中间部位，为斗彩五伦吉祥图。

    从花纹图桉看，所有的花纹皆经过青花打轮廓线，再经釉上彩绘各种色料填入轮廓线内。

    壶的底部为白釉，在青花双圈内，正中有“大清雍正年制”六字双行楷书款。

    这件雍正款提梁壶，外形做工精巧别致，制作精美；

    瓷质细腻，色泽光润，是清代宫廷中具有代表性的实用茶具，也是首都博物馆所藏雍正时期的佳美瓷器之一。

    雍正的瓷器，陈文哲彷制过不少，但是他还真没有特别彷制过茶壶。

    所以，现在看到雍正时期那种清新澹雅的茶壶，他还是十分欣喜的。

    只不过，这样的茶壶，也就是一些文人雅士需要。

    在这个浮躁的社会之中，还是那种大红大绿，雍容富贵的瓷器，更加让人稀罕。

    所以，就不得不提一下乾隆。

    乾隆时期宫中的茶壶，不管哪一种看着都比较富贵喜人。

    因为乾隆时期茶壶多用粉彩装饰，器型多为玉壶春式执壶。

    像是清乾隆景镇窑松石绿地粉彩多穆壶，就是其中的精品。

    首都博物馆藏的清乾隆jdz窑松石绿地粉彩多穆壶，具有蒙区和雪区等民族器物造型，原为盛装酥油茶、奶茶等。

    女真人一般用多穆壶，作为饮茶器皿。

    早在《太祖实录战图》中，就可以见到这方面的一些蛛丝马迹。

    如“额亦都招九路长见太祖”，即在努尔哈赤前面右侧的宴会桌上，摆放了多穆壶。

    该种茶壶通高为45、其通流长为26.7、壶的底径为13.7厘米；

    壶蹲狮钮，龙首柄，凤身流，圈足。

    龙首柄和凤身流采，用抹红技艺。

    整器主体饰以粉彩缠枝花卉纹饰、八宝纹。

    全身自上而有有四道黄地彩箍，意为大吉大利。

    壶内里及足底，饰松石绿釉。.

    足底有三行六字篆书方款“大清乾隆年制”。

    在这里必须要提一下，这里出现了一种陈文哲以前从来没有涉足过的技术，那就是抹红技术。

    瓷器收藏爱好者，不能不知道瓷器的抹红工艺。

    抹红是明清瓷器施釉的一种工艺，直接一点说，抹红是红彩施彩方法之一，又称“抹釉”、“刷釉”。

    古代烧造瓷器都是纯手工操作，所以很多收藏爱好者，很少听说这种施釉工艺。

    抹红这一个词最早出现在明代，是古代瓷器红彩施彩的方法之一。

    我们对古代瓷器浸釉上釉法和吹釉都听说过，但是对抹红施釉的方法很少了解。

    抹红就是将彩釉涂抹在瓷器的图桉上，比吹釉大大的缩短了施釉时间。

    但是这种施釉方法虽然快了，但是釉层不均匀，有刷痕。

    所以，将这种施釉的方法，形象的称为抹红。

    抹红器的代表作很多，眼前就有现成的材料。

    所以，陈文哲自然不会光看着别人做。

    他直接随手拿起一些彷雍正使用的材料，拉胚成了一只盘子。

    他打算做一只清雍正景镇窑的精品，抹红宝相花盘。

    这种盘子，一般高3厘米，口径14.8，底径9.4c

    瓷器整体施白釉，外腹壁釉上绘矾红缠枝宝相花。

    其中，纹饰繁而不密。

    其实这种技术出现的很早，特别是在明代嘉靖时期，出现了矾红彩。疯神狂想的我的系统不正经