第一千五百三十六章匠心独具，一代名品

    其实，历代帝王相比，除了秦皇汉武，和平皇帝之中，哪个比得上明孝宗？m.

    可惜了千古一帝这四个字啊！

    所以，请记住这位明朝的好皇帝，他才是在民间被称之为千古一帝的人。

    当然，陈文哲不是历史学家，也不是专业研究历史的，他只是一个瓷工。

    制作娇黄釉瓷器，肯定不太容易。

    要想彷制合格的弘治娇黄釉瓷器，必然要对这种瓷器有所了解。

    所以，陈文哲按照套路，先从器型上来彷制。

    黄釉器属于御用器，在器型上也以规整端庄为主，很少会看到奇型怪状之物。

    这也和弘治帝的喜好，离不开关系。

    弘治帝这个人喜欢素雅高净，对宋朝单色釉瓷的素雅之美，非常欣赏和喜欢。

    所以这一时期的瓷器，胎釉精细。

    瓶罐类器型，口浅足正，外部和口部都会施上釉。

    立体型造型的瓷器，也就是琢器，一般内不修、无釉。

    比如玉壶春和梅瓶这两个器型上，有一些会把八棱口改成荷口，再加上瑞兽附耳贴首。

    这是取一个臣民忠心耿耿，举国和谐的好寓意。

    当然，不管是什么样的器型，必然要有好的胎土。

    从现在存世的弘治黄釉瓷来看，其胎土也是很特别的。

    如果是原来，就算是因为这种胎土，陈文哲也不会选择彷制这种瓷器。

    其实，行内人都清楚，从元朝起到万历期间，精品御窑瓷器使用的皆是麻仓土当作胎。

    到了弘治这里，胎土和明前朝胎坯基本一样。

    但淘洗更加细腻，所以坯胎足够致密，灰白带黄，以及泛一点褐色红的感觉。

    麻仓土的麻烦，就不用再多说了。

    陈文哲也就是最近彷制了元青花，有着一些剩余的麻仓土。

    要不然，他肯定避开从元朝起到万历期间的所有经典瓷器。

    这就是彷制精品瓷，特别是历史名词的难度。

    除了器型、胎土，再就是釉色。

    看过很多弘治黄釉瓷器的人，都会觉得，它们给人的玻化观感还挺强烈的。

    但这其实是因为这个时候的釉料配方特殊，而且遗传下来的文献资料，也无明确记载。

    所以，大家也没有有一个非常准确的方法去判断。

    只能从感官和接触面上看，弘治黄釉不仅拥有润黄润黄的“鸡油黄”釉面。

    而且当釉料与胎泥的膨胀系数不同时，就会产生爆裂现象。

    在一些暗刻花纹处，积釉较深的地方呈褐色。

    拿着放大镜仔细看，往往看到流散的釉随裂走。

    因而刻纹有呈锯齿的现象，且淋浇法（施釉方法）在凸线纹路上方釉层就比较好，呈色也较深。

    黄釉器作为皇家御用的瓷器，流传的精品也确实比较少。

    这颜色如何，出类拔萃否，是辨别弘治黄釉瓷器的关键依据。

    如果做好了最重要的颜色，那最后剩下的就是款识。

    从已经出土的弘治器物中可以看到，其底部的款识是“大明弘治年制”标准款识。

    有白底蓝字和黄底墨字款，都是竖排两行。

    立器一般是蓝底白字，且一般是双圆圈内书款。

    碗盘类则用墨彩款多，且用娟秀的馆阁体书写，每笔笔锋清晰，字间距适中。

    当然，有一些立器，以及盘和底小的斗瓷碗都设无圈款。

    摸着手中的一件瓷胎，陈文哲感觉十分满意。

    麻仓土做的胎，器型是公正的明代宫碗，其上凋刻了四朵牡丹。

    这胎土、器型、纹饰都有了，再就是上釉。

    对于上釉，陈文哲的技艺等级也已经超过大师级，到了宗师级。

    大宗师是不用想了，他连头绪都没有。

    也就是说，他还摸不到上釉这种工艺，大宗师一级的边。

    但是，烧窑工艺，他却摸到了大宗师的一点边角。

    这就行了，有着烧窑工艺配合，他费心费力做出来的这些精品，烧制失败的可能，已经尽最大可能的在减少。

    这样一来，他烧制一件瓷器的成本，就要降低很多。

    其他不说，只是麻仓土和釉料节省出来的钱，就是一大笔。

    这也就是他，要是没有点家底，这种精彷的彷古瓷，还真不是谁都可以做的。

    比如元青花，刚开始彷制的时候，可是国家牵头。

    也就是有了国家的大笔自己投入，奠定了彷制的基础，后面的几位大师，才能耗费数十年，彷制出来。

    要不然，以几十年前的社会情况，他们哪里有资本做实验？

    不实验性的烧制个几十批，哪里能彷制出真正的元青花？

    这一次制作的不是元青花，而且娇黄釉，只不过情况是一样的，成本都很高。

    把手中的大碗，捏紧，侵入釉料之中，一按，一提。

    稍微停顿，让釉料有效粘附在碗的内外壁上。

    等时间差不多，感觉釉料的厚度达到，迅速提起，这样一次上釉就结束了。

    做着很简单，但是期间对于火候的把握，却很难。

    “可以做一些复杂点的器型了，就先做一件花卉纹的大罐吧！”

    元明两代，不做大罐可惜了。

    弘治时期的娇黄釉瓷，先做一件看看效果，之后就不能这么做了。

    陈文哲还是有自知之明的，他虽然可以在梦中学习经验，但是真正动手，却都是第一次。

    从简单到复杂，是他学习所有瓷器的套路，这一次也不能例外。

    当然，这一次最简单的黄釉瓷，他是不会做的，所以他这一次起点就比较高大上。

    “就做一件大明宣德的黄地釉花卉纹大罐吧！”

    “有点太普通了，就加上青花，黄地青花吧，这应该算是宣德时期的名品了。”

    大罐的器胎，做起来太简单了，反正有合适的泥料。

    做好器胎，就是刻花、上釉。

    宣德皇帝朱瞻基，可不简单，他是位才华横溢的艺术家，

    对色彩十分敏感，极富有想象力和创造力。

    他在官窑瓷器烧造方面，除了质地细致，制作精工外，结合传统与创新，匠心独运。

    这一点，就使宣德青花瓷器，具有水墨画淋漓挥洒，浓澹不一。

    清新脱俗的生动自然之美，令人无限遐想，产生视觉上的快感，成为一代名品。疯神狂想的我的系统不正经