第一千八百三十六章万花工艺，今古之冠

    故宫发现的残破残片当中的黄彩成分，与康熙黄地珐琅中的黄彩成分，更是十分接近。

    这样的东西，肯定是为不可多得的雍正黑地珐琅彩瓷。

    不用说，陈文哲看到的这件小碟，或者干脆说是小盘，跟故宫发现的那件残品，肯定是同一种类。

    甚至就是同一时期、同一窑口同一批次出品的御用珐琅器。

    像是这样的珐琅彩瓷，之前很少见，最多也就是使用过一部分黑地珐琅彩的瓷器。

    雍容华贵的黑地珐琅彩少见，部分黑地珐琅彩的彩釉，像是一件花开富贵黑地珐琅彩牡丹纹盖碗。

    那些明艳的花中，牡丹花可谓是独树一帜的。

    遥想长安街头巷尾传唱的，“国色朝酣酒，天香夜染衣“，就连身处皇宫中的唐文宗，都忍不住夸口称赞，是谓之“国色天香“。

    牡丹独特的神韵及王者的风范，吸引着各个朝代的能工巧匠，争相绘之。

    元、明、清三代以来，牡丹纹久盛不衰，明清时期，景镇窑瓷器上的牡丹纹更是丰富多彩。

    瓷与牡丹的结合，天作之合。

    这是一个贵气十足的黄底扒花牡丹盖碗，器物浑身透露着宫廷气息。

    细细把玩之余，才发现此物的玄妙之处。

    粉彩轧道配以富贵花开图，做工复杂繁琐，画面阴阳突出。

    细审之下，工艺之难，技艺之巧，陡生赞叹。

    将粉彩技艺融合珐琅彩，重工绘制牡丹纹饰于黄底之上。

    笔法重渲染，平涂之细腻。

    一花一叶的比例、一张一弛的力度，与器物相生相合。

    很显然，这件盖碗也是一件少见的黑地珐琅彩器。

    跟这件差不多的还有一些相同种类的珐琅彩，像是宝蕴阁的珐琅彩黑地万花大水洗。

    万花，是瓷器上的经典纹饰之一，初创于雍正一朝。

    在乾隆、嘉庆时期达到巅峰，也称作“万花锦”“万花堆”“百花图”等。

    寓意万花献瑞，盛世生平。

    其工序繁缛、设色丰富、绘画多彩，为彩瓷之翘首，彰显着帝国盛世无与伦比的华丽与尊贵。

    万花瓷器有黑地和白地两种，因制作费工，花费巨大，成品罕少，白地已数珍稀，黑地者更是寥若晨星。

    黑地万花系列是宝蕴阁的顶级稀缺品类，稀缺一方面是由于黑地的烧造难度极大。

    其在烧制过程中，极易出现鼓包、气泡眼等情况；

    另一方面则是由于纹饰繁复，一旦有误，全域皆变，因此成品率很低。

    一件器物之上，所见颜色不下于三十种。

    绘画之前所有颜料必须备齐，前期需调试数百种彩料，最后填绘洗染，必经数人之手，数次入窑。

    一器告成，往往需数月之久。

    万花纹饰整体设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，穿插合理，向背阴阳各异，浓淡深浅不一；

    其笔意精美绝伦，婉转舒展，颇见柔美之姿；

    珐琅彩料妍亮瑰丽，在玻璃质感中又透出独特而浓郁的油脂感。

    器物上的每一朵花卉，勾勒轮廓后，都需要分层次渲染上色。

    之后再细致点蕊、勾勒花叶脉络等细节，层层堆叠的珐琅彩料立体感十足。

    这样的珐琅彩器，明显要比其他珐琅彩器更加难以烧制，显然也更加珍贵。

    还有，宝蕴阁可不是普通地方。

    到了现在，宝蕴阁在2017年，被景镇市政府评为非遗传承基地，成为景镇珐琅彩里的领军品牌。

    他们专研清三代珐琅彩瓷技法，其技艺炉火纯青，成功还原了清三代珐琅彩瓷制作技艺，以及唐英时期的仿真纹绘制技法。

    他们的作品造型考究、做工唯美精细、品质典雅华贵，是陶瓷文化的传统与创新的转变与传承。

    器型一改常规，器型比例柔美饱满，尽显女性美和高雅的审美情趣，处处彰显精致。

    属于宝蕴阁的作品，珐琅彩颜色就是的端庄大气，立体生动，映衬的边脚纹饰也精致非凡，寓意百花呈瑞，盛世升平。

    设计独具匠心，花卉纹样繁琐，花瓣色彩绚烂，整个画面有条不紊，花叶分布各有主次，婉转舒展，呈华美与尊贵之气质。

    宝蕴阁遵循小而精的理念，就像清朝时期圆明园的造办处一样，精益求精地为艺术输出。

    他们做的每一件作品，都如同对待艺术品一般投入大量心力。

    从设计，构图，配色，绘制，烧成，几乎所有工序都由专业大师亲自监制。

    而这一切源于对珐琅彩的热爱，珐琅彩传承的使命。

    宝蕴阁的作品，就是一个字贵。

    当然，贵是因为稀缺。

    宝蕴阁出的产品，属于顶级稀缺品类，烧造难度极大。

    在烧制过程中极易出现鼓包、气泡眼等情况；加上由于纹饰繁复，一旦有误，全域皆变，成品率很低。

    所以数量稀缺，导致宝蕴阁贵的现象。

    再就是万花工艺，这种工艺就算是没用在珐琅彩之上，也是最顶级的工艺。

    2017年，央视综艺频道，推出一档文博探索节目——《国家宝藏》。

    第一期节目就向世人展示了乾隆皇帝，别具一格的“娇艳”审美。

    不同于父亲和爷爷的“神仙审美”，乾隆略有些跑偏的审美一直以繁复、任性、艳丽著称。

    甚至因元素繁多，色彩太过浓烈而被网友戏称“人间富贵花”。

    独树一帜的风格，总能让我们轻松从一堆瓷器中，分辩出哪个是乾隆年制。

    世人只道他浮夸炫技，殊不知，他炫的实则是太平盛世应有的海纳百川之胸怀。

    当然也是泱泱大国该有的风范和心态，是景镇匠人千百年集大成的登峰造极。

    诚如《陶雅》所说：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”

    虽不似元青花视觉鲜明，大气豪迈，也不像明斗彩鲜明凝重，成今古之冠，凭一抹浓重色彩，震惊世人，俗尽生雅。

    2015年，嘉德香江秋季拍卖会上一只“万花不露地朝冠耳三足炉”就拍出了223万人民币的高价。

    像是这样的精品万花系列的瓷器，国内也有不少。

    其中经典为万花不露地葫芦瓶，我国各大博物院亦有收藏。

    例如，国家博物馆就收藏了一只，乾隆年“万花不露地葫芦瓶”。

    (本章完)