第一千八百三十七章官窑中的官窑

    乾隆年“万花不露地葫芦瓶”瓶身花卉繁密，满布器身，一览风华。

    所谓“万花不露地”是指，在瓷器中心部位，绘出牡丹等大朵纹样。

    并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等小花作为陪衬。

    令整个画面覆盖整个瓷器之上，使其不露出“空白地儿”的画法。

    所绘之花当然没有万朵之多，但胜在繁密细致、五彩缤纷，又有精细辅纹，又有“锦上添花”的美称。

    更有“万花献瑞，盛世升平”的美好寓意。

    许之衡《饮流斋说瓷》中说：“瓷器满画花朵种种，色色形状不一者谓之万花，以黑地者为最贵，即白地者亦可珍。花之形状大小偏反，各尽其致。”

    很显然，万花类的瓷器，还是黑地瓷器最贵。

    而在其中，比黑地更为珍贵的是“珐琅彩金地万花茶器”。

    万花不露地，珍贵珐琅彩！

    据清宫档案记载，“万花不露地”，是专为帝王赏花应景所用的瓷器。

    所以较清代其它官窑相比，工艺更为讲究。

    采用代表了清乾隆年艺术巅峰——珐琅彩技艺。

    这种技艺从创烧到衰落，都由皇家垄断，几乎不外传，被誉为“官窑中的官窑”。

    其造价高，用料贵，在当时是身份的象征。

    甚至因为制作起来极其费工，乾隆以后就销声匿迹了。

    皇室御用珐琅彩瓷器，留存下来的极为少见。

    大部分都在博物馆中收藏，普通人想见上一面都很难，遑论拥有。

    此种瓷器皆延续了传统珐琅彩技艺，以“万花不露地”的绮丽华贵，尽显御金宝相，尊贵气质。

    线条、底色皆用金线勾勒，金光灿灿，富丽堂皇，尽显雍容华贵。

    珐琅彩用色迤逦清雅，粉润清新，颜色过渡自然。

    更难得的是这种工艺做出来的珐琅彩，层次丰富，百花盛开，争奇斗艳。

    花朵与枝叶相互穿插，各尽其妍，使人仿佛置身万花丛中，目不暇接。

    整体纹饰看似繁缛，实则章法构图皆有迹可循，极尽工巧之能事。

    这种等级的瓷器，很显然是离不开数十年载积累的扎实功底。

    一笔一画稳扎稳打，线条虚实有度，用平静的工匠之心，绘制曼妙自然的花瓣线条。

    可谓是不负国色天香，行云流水，挥洒自如。

    用一句话来形容，就是：万花献瑞，雍容华贵！

    其中的一件经典，为茶叶罐。

    茶叶罐的器型，极其普通，而在这一件之上，不普通的是使用的工艺。

    这件茶叶罐口径11cm、高20.5cm、直径17.5cm。

    它形似古代将军罐，整体就像戴盔披甲的将军，稳重挺拔。

    盖沿、器口、足底以矾红为底，描金绘制山水纹和缠枝莲纹等祥瑞纹样，有生生不息，连绵千里，吉庆祥和的美好寓意。

    器身布局精巧工整，构图饱满繁复，富有金玉贵气，雍容风雅。

    茶叶对水分、异味的吸附性很强，香气易挥发，若储存不当，容易变质，香气也会大打折扣。

    茶叶罐密封性好，宜存茶，束足稳当，宜观赏，摆放自成一景。

    跟茶叶罐配套的是，一整套金地万花茶器。

    其中有杯子、盖碗、茶壶等等。

    这些茶器每一件都是精品，比如一件主人杯，它口径7.3cm、高4.5cm、容量55ml。

    这件杯子杯型端正稳重，细节勾勒精细，分毫毕现，杯口金线收口，整器华美贵气，一派雍容之态。

    执杯稳重如山，从容不迫，一派沉稳气质由内向外散发。

    还有盖碗，口径10.5cm、高8.5cm、容量120ml。

    碗身以金地为底，边沿圈金。

    手绘珐琅彩花卉，以牡丹为主花，菊花、月季、荷花、百合、牵牛花相映成趣，富丽华美，别具一格。

    器腹饱满聚茶香，是经典的品茶佳器。

    盖钮外撇方便提握，杯沿微微外扩，避免烫手。

    器型饱满，断水利落，配合主人杯使用，优雅方便。

    再就是茶壶，它高8cm、直径13cm、容量200ml。

    器型精巧玲珑，壶柄弧度圆润优雅，和谐自然，壶嘴短而微翘，与壶把呼应，饱满圆腹，聚茶香，扬茶气。

    倾茶如注，不漏茶。

    满器万花，宛如一只花球压目，搭配主人杯使用，雍容华贵。

    这些瓷器全都工艺繁复，非巧匠所不能做出。

    这种等级的瓷器，烧造过程十分复杂，明代科学家宋应星在《天工开物》中有详细描述。

    其制瓷工序：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”

    万花之成，在于良工与巧匠。

    其程式与工艺，全都相当繁复。

    那一抹浓重色彩，惊倒世人，同时也难倒了景镇的匠人。

    特别是到了现代，一些工艺美术大师，更加精益求精。

    他们从选料开始就不简单，比如选泥，他们选用原矿高白泥料，相较于乾隆时期的景镇高岭土，这种泥料质地更坚硬，白度也更高。

    烧制出的器物，胎感细腻，白如玉色。

    手工练泥先是用双手反复搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，水和泥混合更加均匀，如此才能烧出细密坚硬的陶瓷。

    手工拉坯、利坯想修整出光洁饱满的器物，非经验老到的匠人不行。

    首先要能熟练掌握泥料的特点，制作时保证每一个部分泥料的厚度、大小相同，误差控制在3mm以内。

    这样不仅器型连贯，也更方便掌控烧制的温度，减少爆裂的风险。

    再就是施釉，大部分陶瓷制品都要施釉后，才能进窑烧造。

    施釉工艺看似简单，却是极难掌握的一道工序。

    普通圆器一般采用醮釉或荡釉，琢器或大型圆器则用吹釉。

    施釉要做到坯体各部分均匀一致，厚薄适当。

    同时还要关注到各种釉的不同流动性，非常考验技艺。

    施釉之后就是烧制，在1300°c的高温环境之下烧造素胎。

    要胎薄体正，且以高白为瓷胎的颜色标准，釉色光润，观茶色，赏器美，两不误之。

    往往珐琅彩还不是一次就能烧制成功，第一次烧制之后，第二次出窑再继续描线。

    就是在圆滚滚的白瓷胎上作画，这可和纸面不同，每一笔都要考虑结构和走向。

    一笔有误，全域皆变，非常考验临摹画稿的基础。

    一旦有误，便要重头来过，画成，过火二烧。

    (本章完)